claire
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17/03/2008 21:06
Catherine Mcintyre, fotografía artística
Editado 7 veces - Ultima el 17/03/2008 21:35 por claire
Catherine Mcintyre , nacida en Escocia, donde trabaja actualmente, posee estudios formales de fotografía, lo que sin duda ayuda a entender el carácter de su trabajo centrado en la pose del cuerpo humano. En sus trabajos, el cuerpo humano tiene un papel fundamental, ya no con su lasciva y pecadora presencia como en los trabajos de Bavari, sino de una manera delicada y sutil, y aunque a veces se mezcle con huesos, moscas y otros elementos que puedan simbolizar estados decadentes de la carne, es la belleza y tranquilidad del conjunto de la imagen lo que queda, un estado de cuerpos posando en espacios fantasmagóricos, en atmósferas densas y veladas por la espesura del aire.
Ha desarrollado un lenguaje visual caracterizado por una delicada superposición de capas y suaves transiciones entre elementos, las que a modo de velos, cubren o dejan ver los cuerpos insertos en sus composiciones.
Ella toma elementos naturales como cuerpos desnudos, conchas marinas, animales y los combina con papeles, cartas y fotografías antiguas, creando ambientes sobrenaturales y atemporales. Mcintyre posee una capacidad para realizar imágenes increíblemente simples, pero es sin embargo esta economía de medios la que define su propuesta, pues con la presencia del cuerpo, una textura y algún otro elemento, bastan para crear una imagen rica en sentidos y profundidades visuales, alejada de la acostumbrada sobresaturación de elementos y demostración de capacidades técnicas comunes en el medio.
Su único libro hasta el momento, Deliquescence, recopila más de 60 trabajos de esta artista, una de las pocas mujeres (junto a Sandy Gardner) que enriquecen con su sensibilidad un paisaje dominado generalmente por hombres.
No dejéis de visitar su web,
http://members.madasafish.com/~cmci/
En este artículo nos ofrece algunas pautas a seguir:
CONSEJOS DE CATHERINE MCINTYRE sobre medios naturales:
1.) Todo tiene que ver con el arte y el arte tiene que ver con todo. Cualquier cosa, no importa lo mundana que sea, puede despertar conexiones en tu mente y hacer que se te ocurra una idea nueva. Intenta llevar siempre una cámara, para esto son buenas esas digitales tan pequeeñas; te la puedes meter en el bolsillo y capturar lo inesperado. Tambien observa el trabajo de gente que admiras, eso puede ayudarte a clarificar tu propia visión y la dirección que kieres tomar. Además eso entrena a tus ojos para ver las buenas composiciones, administración del color... Hasta que se convierte en algo habitual y pasar a la parte divertida: Inventar!
2.) Si buscas material interesante, ya habrás ganado media batalla. Por ejemplo, un hospital local me permitió acceder al departamento de rayos x, y fué muy valioso. A menudo los propietarios de anticuarios te dejan fotografiar su material generosamente. También existen museos de universidades que te dejan sacar fotos sin flash, pero habla antes con ellos.
3.) Texturiza tus trabajos ocn muchas fotos. Cualquier cosa que te llame la atención: Pareces viejas, contenedores, vallas... Usando los modos de capa, la imagen adquirirá profundidad, tanto visualmente como en términos de significado. Me gusta jugar con la vejez en un medio tan nuevo; la da un "alma". Usar objetos que han sido amados y que tienen una historia ofrece una realidad y una verdad: le dan veracidad al arte digital, que de otra manera sería demasiado limpio y quirúrgico.
4.) Los modos de capa de Photoshop tienen que ser la manera más importante de mezclar los elementos de tu trabajo. Permiten ke cada una de las capas tenga una influencia, y te ayudan a evitar un aspecto plano. El modo correcto puede unir una capa con la imagen; busca uno ke te ayude a fusionarlas, varía su opacidad, incluso puedes duplicarla y asignarle modos diferentes a cada copia para conseguir un todo coherente. Para algunas de mis ilustraciones varío el modo de aplicacion de la figura a lo largo de la imagen. Duplicando las capas y usando máscaras, algunas capas pueden estar en el modo Luminosidad, vinculándolo al tono del fondo, algunas en luz suave para ke disminuyan, y otras en modo Normal para darles fuerza.
5.) En lugar de las selecciones complejas, de por ejemplo las ramas de un arbol delante del cielo, intenta aplicar otro modo a la capa: si usas Multiplicar, o kizas Oscurecer, es posible ke no tengas ke hacer ninguna selección.
6.) A veces una imagen puede estar casi acabada y aun asi carecer de "chispa". Intenta ajustar las capas. Por ejemplo añadiendo un poco más de contraste o saturación puedes darle un empujón. Tambien puede ayudar una toma abstracta de algo con un poco de color, desenfocada, para ke su tema y su contraste tonal no interfieran con el modo de la capa Luz suave, o incluso Trama con una opacidad baja. Asi puedes dar vida a áreas monótonas.
7.)Esto puede parecer obvio, pero es fácil meterse tanto una imágen ke olvides guardarla periodicamente. Perder horas de trabajo es desmoralizante, especialmente cerca de la fecha de entrega. Además, si guardas una version antigua y una nueva, despues puedes hacer un Guardar Como y desarrollar ambas. Grabar versiones de las imágenes con capas te permite volver a trabajar en ellas más tarde si se te ocurre algo nuevo.
8.) Photoshop te permite experimentar sin destruir el trabajo anterior. La paleta Historia (en PS 5 posterior) es particularmente útil. Si no estás seguro de si una serie de pasos ha mejorado la pieza, compruébalo yendo hacia atrás en los cambios y haciendo comparaciones directas. Puedes ajustar el numero de pasos ke estén disponibles. Mas pasos significan ocupar más memoria, asi ke usa una cifra media, 20 o 25, y graba el trabajo mas a menudo. Asi podras volver atras en la historia sin sacrificar la velocidad.
9.) No dejes ke el programa determine la obra. Usalo una y otra vez hasta ke los atajos y los controles sean tan naturales ke no tengas ke pensar en ellos. Esto puede hacer ke seas muy consciente del cómo, en lugar del qué de la imagen. La mejor manera de desarrolar tu técnica y lo más importante, tu propia voz, es practicar. Tómate descansos apropiados (así evitas dolores de cabeza). Para ke los ojos se relajen son suficientes cinco minutos. Divértete!
10.) El blokeo del artista puede llegar en cualkier momento, y es duro. Darte el lujo de pasarte un dia haciendo cualquier otra cosa puede hacer ke tu cerebro vuelva a funcionar. O simplemente, abrir un archivo en blanco puede darte ideas. Una imagen puede cambiar a medida ke se va desarrollando (en los trabajos personales, claro. En los comerciales hay ke seguir un guión! ) asi ke no estar demasiado seguro del mensaje no es necesariamente un problema; ya lo encontrarás despues...
11.) Créate una web. Es muy valiosa para autopromoción. Envía trabajos a editores ke usen imágenes similares. Muéstrate en exposiciones de arte digital o fotografía, preséntate a concursos. Para empezar, incluso puede ser buena la idea de hacer cosas gratis. Las asociaciones benéficas suelen agradecer una postal de navidad gratuita, y los grupos una portada para sus CDs. A cambio, conseguirás un anuncio gratis para enviarlo a posibles klientes
Espero que os sea de ayuda,
Saludos,
claire
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