Muchas veces he dicho que lo importante al sacar una fotografía es que el
resultado nos agrade en cuanto a composición y tema. Si tiene problemas (no
demasiado graves) de exposición, balance de blancos, contraste, etc. son
fácilmente solucionables con un tratamiento posterior.
En éste tutorial vamos a aprender unas cuantas técnicas aplicadas a la mejora
de una imagen, pero con un enfoque avanzado que conlleva un tratamiento no
destructivo. Para ello usaremos en todo momento la facilidad del trabajo en
capas del Photoshop.
Este planteamiento se ha hecho para lograr exprimir al máximo la información
capturada en la toma. Quizás para una impresión en pequeño tamaño podamos
realizar una edición más rápida, pero en el ejemplo que vamos a usar la
intención era imprimir la foto en 30x40. Como partimos de una imagen JPEG de 5
MP, cualquier defecto en el original se vería perfectamente en la
impresión.
La Imagen de partida
La imagen con la que vamos a trabajar se tomó un día nublado, pero con nubes
bastante brillantes. Al exponer se utilizó el histograma de forma que las
nubes quedaran expuestas al límite de luminosidad, pero sin sobreexponerlas,
en cuyo caso no habría habido manera de recuperar el detalle de las mismas.
Por contrapartida la zona de hierba y flores quedó bastante subexpuesta. Así
que la imagen resultante fue la siguiente (haz click para verla en
800x600).
Mucha gente desecharía ésta imagen como defectuosa. Pero a lo largo de éste
tutorial vamos a comprobar que no es difícil, con un poco de trabajo aplicado
por nuestra parte, el sacar un resultado perfectamente válido impreso en gran
formato, y que pueda llamar la atención. Para ello vamos a usar el Photoshop
CS, luego nuestra primera acción será abrir dicha imagen con éste
programa.
A continuación pasaremos de los valores que toma por defecto de 8 Bits/Canal y
modo de Color RGB, a 16 bits y modo de Color Lab con "Imagen->Modo->16
bits/canal" e "Imagen->Modo->Color Lab".
De esta manera por un lado trabajaremos con más resolución en los pasos
intermedios, y por el otro trabajamos en un espacio de color más efectivo para
todo tipo de ajustes. Ya tenemos nuestra imagen de partida, que guardaremos en
formato PSD: simplemente en el menú "Archivo->Guardar como…" y haciendo click
en Guardar (dado que al estar en Lab/16 es el tipo de archivo por
defecto).
Antes de comenzar con la edición, vamos a asegurarnos de tener en pantalla las
ventanas de "Histograma", "Color" y "Capas", para lo cual nos aseguraremos de
marcarlas en el menú "Ventana".
Si observamos la ventana de histograma (valor Luminosidad) vemos cómo hay
mucha información a la izquierda, información que corresponde a la zona de
hierbas y flores. Mientras que la zona de la derecha, que corresponde
mayormente a las nubes, está bien expuesta sin zonas quemadas. Nuestro
objetivo va a ser aclarar la zona de la izquierda. Sin tocar apenas (al menos
inicialmente) la de la derecha.
Las temidas curvas
Ahora lo más importante de nuestro trabajo va a ser sacar toda la parte de las
hierbas y flores a la vida. Para ello usaremos una capa de ajuste de curvas
(la herramienta más temida del PS ;)). Como en todos los casos que saldrán más
tarde, en vez de aplicar el ajuste directamente a la imagen, crearemos una
Nueva capa de ajuste
Después de pulsar OK en la ventana que nos aparece, nos saldrá la ventana con
nuestra nueva curva. De momento en la misma también pulsaremos OK:
Como podemos ver en la ventana de capas, ya tenemos 2: la de Fondo con nuestra
imagen original que nunca tocaremos, y una nueva con la capa de ajuste de
Curvas que hemos creado:
Vamos ahora a atacar a las curvas: como se trata de subir la luminosidad de
las zonas oscuras, y sobre todo a los tonos medios, intentaremos hacer una
curva que haga ese efecto. Primeramente pondremos dos puntos: uno para aclarar
las sombras y otro para oscurecer un poquito las luces. Para cambiar la curva
hacemos doble click en la paleta de capas encima de la miniatura de la curva,
y para poner los puntos simplemente con hacer click encima de cualquier parte
de la curva creamos un punto ahí, que luego podremos mover a nuestro gusto.
Además el PS nos ajusta la curva de forma que haga un cambio sin brusquedades
entre unos y otros puntos.
Luego creamos más puntos intermedios, fijándonos en la distribución del
histograma original y como varía el mismo al moverlos, y sobre todo en el
resultado obtenido en nuestra imagen. Observemos que la zona del cuarto
central derecho del histograma, en donde no teníamos apenas información,
corresponde a la zona casi plana de la curva. Al final en nuestro caso hemos
llegado a ésta curva.
Como podemos observar, el resultado en la imagen es bastante mejor en cuanto a
distribución de la luz. El cielo se ha oscurecido ligeramente, mientras que el
primer plano se ve más brillante. Ahora bien: cada imagen puede necesitar una
curva distinta, y bastantes pruebas hasta llegar a la que más nos satisfaga.
Además es muy fácil obtener resultados totalmente irreales si colocamos mal
los puntos de la curva. El ajuste de curvas es la herramienta más potente de
que dispone el PhotoShop, pero la más delicada y difícil de manejar a la
vez.
Necesitamos más ajustes
De todas formas la imagen todavía deja mucho que desear. Por un lado al hacer
los cambios de luminosidad con las Curvas hemos llegado a una imagen con poca
saturación de color. Por otra, podemos observar que tiene un ligero tinte de
color que vamos a corregir con una capa de ajuste del mismo.
Para saber si está bien de ajuste de blancos, como el cielo nublado es
probable que sea gris neutro, nos fijaremos en el mismo. Miraremos en
distintas zonas utilizando el cuentagotas (importante: primero hacer click en
la paleta de capas en la capa de "Fondo" para que funcione ésta herramienta),
y en particular si pinchamos en la zona más clara de la zona derecha
observaremos lo siguiente en la ventana de color.
Efectivamente vemos que hay un exceso de verde y de azul. Lo corregiremos en
éste caso (hay más posibilidades, como para casi todo lo que se quiera hacer
con el PS) creando una nueva capa de ajuste de "Equilibrio de color", con los
siguientes valores:
Poner los mismos valores para Sombras, Semitonos, e Iluminaciones, y aceptar
con OK. Como siempre, podemos observar el resultado marcando y desmarcando la
casilla de Previsualizar. Y, como con todo lo que llevamos hecho, al trabajar
con capas una vez realizado no tendremos ningún problema para variar el
resultado a posteriori, volviendo a la misma capa y cambiando los valores de
ajuste.
A continuación creamos una capa de ajuste de Tono/Saturación, y aumentamos la
saturación hasta lograr unos valores que nos parezcan correctos (a nuestro
gusto, que puede ser distinto para cada uno).
Hasta ahora hemos creado 3 capas de ajuste además de la original de Fondo,
luego nuestra paleta de capas deberá ser ya algo como esto:
Fin de los primeros pasos
Hasta aquí los ajustes básicos para "sacar a la luz" la imagen. Vamos a
guardarla como está ahora en el disco. Todavía hay mucho más que hacer... pero
vamos a ver cómo la tenemos ahora.
Una mejora sustancial, pero todavía tengo trabajo que hacer: el cielo me
parece demasiado brillante, quizás un poco más oscuro pegue más y deje mayor
sensación de lo nublado que estaba (si lo hubiera arreglado con las curvas
también habría oscurecido las florecillas más claras, y eso no era el efecto
deseado). Además el árbol muestra unos pequeños halos de aberración cromática
que en la ampliación se notarán claramente. Y por último hay que hacer una
capa para aumento de contraste local y otra para el "filtro de enfoque".
